Аніме – це японський стиль кінематографічної анімації, що характеризується стилізованим, барвистим мистецтвом і футуристичним оточенням.
Простими словами Аніме – це особливий стиль мультфільму, створений чи натхненний японською анімацією. Це мальована чи комп’ютерна форма мистецтва, фантастичний світ, у якому є персонажі з яскравими зачісками, великими очима у поєднанні з особливим почуттям моди. Усі аніме-шоу – це мультфільми, але не всі мультфільми є аніме. Художній стиль, пов’язаний з аніме, дуже унікальний і впізнаваний.
Слово “аніме” – це скорочення від “анімація”. У Японії це слово використовується для позначення всієї анімації. Проте поза Японією слово стало терміном, який означає анімацію лише у японському стилі.
Якщо ви дивилися Sailor Moon або грали в Pokemon Go (пам’ятаєте, коли ця програма захопила світ у 2016 році?), то ви бачили аніме. Аніме — це один із найпопулярніших видів розваг у світі, і хоча він не новий, його популярність зараз тільки зростає. Аніме було популярно в Японії більше століття, а його телешоу та фільми тепер експортуються по всьому світу. Аніме особливо приваблює дітей. Вони становлять більшість фанатів цього жанру.
Через велику популярність аніме культура тепер поширюється на телебачення, фільми, соціальні мережі, фанфіки, меми та багато іншого. На перегляді двох дитячих шоу Pokemon та DragonBall Z, які транслювалися по телебаченню у всьому світі, виросло ціле покоління дітей. Сьогодні діти можуть миттєво знайти аніме на Hulu, Netflix, Amazon Prime та інших сервісах, що свідчить, що інтерес до цього жанру не слабшає.
Ця легка доступність дозволила аніме перетворитися на феномен попкультури, успіх якого багато в чому пояснюється спільною із фанатами творчістю, адже творці аніме приймають відгуки та модифікації сюжетів від фанатів. Цікавий факт: коли у 2004 році для допомоги у відновленні Іраку було відправлено автоцистерни з водою, то стало відомо, що саме японський уряд допомагає завдяки великим наклейкам капітана Цубаса, анімованого футболіста з однойменного аніме, які були розміщені на бортах автомобілів. Аніме не лише поширюється по всьому світу, а й допомагає виділити Японію серед інших країн.
Ви, мабуть, бачили на екранах персонажів з великими очима, розпатланим волоссям, довгими руками та ногами? Цей перебільшений дизайн допомагає персонажам легше висловлювати емоції, яких багато в аніме.
Також емоційності аніме додають технічні прийоми анімації, такі як
Але крім характерного зовнішнього вигляду, аніме полюбилося шанувальникам завдяки своїм складним персонажам та захопливим сюжетним лініям.
Хоча процес може здатися простим, на створення однієї анімованої сцени йде багато часу та зусиль. По-перше, є людина, яка малює дизайн персонажів. Саме на цьому етапі персонаж разом зі своїм виразом обличчя оживає. Потім ескізи відправляються ілюстраторам, які готують їх до оцифрування, обводячи ескіз твердим графітовим олівцем. Потрапивши в систему, персонажі та фон забарвлюються (зазвичай це робиться для восьми різних кадрів, перш ніж вони будуть з’єднані разом, щоб сформувати сцену). Нарешті, проєкт поєднується на останніх етапах, де голос поєднується з рухом рота персонажів. Зазвичай це відбувається до того, як аніме буде закінчено, дозволяючи художнику малювати ключові висловлювання, щоб відповідати прочитанню, хоча через невеликий бюджет після цього виконується деяке озвучення, викликаючи незручний часовий проміжок між звуком та рухом. Відомий метод, що використовується з початку історії аніме – зациклювання – скорочує витрати та дозволяє анімованим людям розмовляти у фіксованому циклі, який пізніше зіставляється зі звуком. Хоча існує безліч положень для рота, більшість їх можна спростити до двох рамок з петлями. Ці методи допомагають синхронізувати звук та рух рота, щоб вони збігалися.
«Astro Boy» вважається одним із піонерів аніме-буму, який стався у післявоєнній Японії, коли телебачення стало доступним для звичайної людини. З того часу естетика аніме дуже змінилася. Наприклад, що стосується візуальних ефектів, то у 1990-ті роки були персонажі, намальовані товстими лініями з подовженими очима та L-подібним носом, а у 2010-му – персонажі, намальовані тонкими лініями з круглими очима та крапкою замість носа. Форма обличчя також змінилася з опуклої на плавну криву. У певному сенсі аніме-персонажі значно еволюціонували, щоб мати більш витончену зовнішність.
Чи знаєте ви, що існують різні типи аніме? Кожен вид аніме орієнтований на певну цільову аудиторію.
У Європі та Америці анімаційні шоу зазвичай роблять для дітей. Звичайно, є винятки, але загалом дорослі більше тяжіють до живих розваг. В Японії анімаційні шоу призначені для людей різного віку, і люди у віці 40, 50 і старші часто мають улюблених аніме-персонажів та шоу. Але попри те, що контент анімований, аніме може мати дуже дорослу тематику: від серйозної драми до порнографії.
Це підводить нас до деяких небезпек, з якими стикаються діти, досліджуючи світ аніме. Оскільки так багато аніме-серіалів та фільмів призначено для дорослих, шанси, що дитина може зіткнутися з дуже неприйнятним контентом, високі. Це включає такі речі, як насильство, груба лексика, нагота, вживання наркотиків та матеріали сексуального характеру, тобто все, що вони можуть побачити у живому фільмі з рейтингом R.
Однак у міру того, як аніме стає все більш популярним, швидкий пошук у Google може визначити, чи призначене певне телешоу або фільм для дітей або дорослих, що може допомогти вам встановити обмеження на те, що дозволено.
Аніме можна знайти практично у кожному куточку Інтернету, і це не перебільшення. Воно вбудоване в онлайн-культуру, як багато іншого. Від повнометражних фільмів та телешоу до постів із хештегами у соціальних мережах, у жанрах фан-фантастики. Ось короткий список того, де знайти матеріали, пов’язані з аніме:
Аніме – це мультфільми, а манга – комікси. Манга – це, по суті, паперова (або електронна) версія аніме зі схожими стилями та темами малювання.
Манга є неймовірно популярною в Японії та є частиною її національної культури. Манга навіть з’явилася на церемонії відкриття Олімпійських ігор Токіо! Плакати, які репрезентують спортсменів кожної країни, були розроблені в традиційному манга-стилі мовних бульбашок.
Аніме зазвичай підтримується мангою, свого роду японським коміксом, який подобається людям різного віку.
“Філер” (“наповнювач”) відноситься до історії в аніме, якої не було в манзі, тобто філер — це будь-який контент, який не можна знайти у вихідній історії. Він з’являється внаслідок того, що виробництво аніме іноді випереджає мангу.
Наповнювачі не продовжують розповідь і, як правило, візуально та оповідально нижчої якості.
Канон в аніме – це оригінальна розповідь, створена автором. Якщо історія зміниться, вона вважатиметься не канонічною. Проте іноді фанати аніме можуть вважати, що перероблена історія має свій канон, якщо вона дотримується вихідних персонажів та сюжетів.
Отже, формат історії, який з’явився раніше, зазвичай вважається канонічним чи офіційним сюжетом оповіді. Адаптація оригінальної історії – не канонічна.
В аніме використовується багато загальновживаних слів та фраз японської мови. Ось лише мала частина з них. Фонетична вимова кожного слова вказана у дужках.