Аніме – це японський стиль кінематографічної анімації, що характеризується стилізованим, барвистим мистецтвом і футуристичним оточенням.
Що таке АНІМЕ — поняття, визначення простими словами.
Простими словами Аніме – це особливий стиль мультфільму, створений чи натхненний японською анімацією.
Це мальована чи комп’ютерна форма мистецтва, фантастичний світ, у якому є персонажі з яскравими зачісками, великими очима у поєднанні з особливим почуттям моди. Усі аніме-шоу – це мультфільми, але не всі мультфільми є аніме. Художній стиль, пов’язаний з аніме, дуже унікальний і впізнаваний.
Походження слова “аніме”.
Слово “аніме” – це скорочення від “анімація”. У Японії це слово використовується для позначення всієї анімації. Проте поза Японією слово стало терміном, який означає анімацію лише у японському стилі.
Популярність аніме.
Якщо ви дивилися Sailor Moon або грали в Pokemon Go (пам’ятаєте, коли ця програма захопила світ у 2016 році?), то ви бачили аніме. Аніме — це один із найпопулярніших видів розваг у світі, і хоча він не новий, його популярність зараз тільки зростає. Аніме було популярно в Японії більше століття, а його телешоу та фільми тепер експортуються по всьому світу. Аніме особливо приваблює дітей. Вони становлять більшість фанатів цього жанру.
Через велику популярність аніме культура тепер поширюється на телебачення, фільми, соціальні мережі, фанфіки, меми та багато іншого. На перегляді двох дитячих шоу Pokemon та DragonBall Z, які транслювалися по телебаченню у всьому світі, виросло ціле покоління дітей. Сьогодні діти можуть миттєво знайти аніме на Hulu, Netflix, Amazon Prime та інших сервісах, що свідчить, що інтерес до цього жанру не слабшає.
Ця легка доступність дозволила аніме перетворитися на феномен попкультури, успіх якого багато в чому пояснюється спільною із фанатами творчістю, адже творці аніме приймають відгуки та модифікації сюжетів від фанатів. Цікавий факт: коли у 2004 році для допомоги у відновленні Іраку було відправлено автоцистерни з водою, то стало відомо, що саме японський уряд допомагає завдяки великим наклейкам капітана Цубаса, анімованого футболіста з однойменного аніме, які були розміщені на бортах автомобілів. Аніме не лише поширюється по всьому світу, а й допомагає виділити Японію серед інших країн.
Як виглядають герої / персонажі аніме?
Ви, мабуть, бачили на екранах персонажів з великими очима, розпатланим волоссям, довгими руками та ногами? Цей перебільшений дизайн допомагає персонажам легше висловлювати емоції, яких багато в аніме.
Також емоційності аніме додають технічні прийоми анімації, такі як
- драматичні крупні плани та збільшення,
- інтенсивне освітлення та яскраві кольори.
Але крім характерного зовнішнього вигляду, аніме полюбилося шанувальникам завдяки своїм складним персонажам та захопливим сюжетним лініям.
Як малюють / створюють аніме.
Хоча процес може здатися простим, на створення однієї анімованої сцени йде багато часу та зусиль. По-перше, є людина, яка малює дизайн персонажів. Саме на цьому етапі персонаж разом зі своїм виразом обличчя оживає. Потім ескізи відправляються ілюстраторам, які готують їх до оцифрування, обводячи ескіз твердим графітовим олівцем. Потрапивши в систему, персонажі та фон забарвлюються (зазвичай це робиться для восьми різних кадрів, перш ніж вони будуть з’єднані разом, щоб сформувати сцену). Нарешті, проєкт поєднується на останніх етапах, де голос поєднується з рухом рота персонажів. Зазвичай це відбувається до того, як аніме буде закінчено, дозволяючи художнику малювати ключові висловлювання, щоб відповідати прочитанню, хоча через невеликий бюджет після цього виконується деяке озвучення, викликаючи незручний часовий проміжок між звуком та рухом. Відомий метод, що використовується з початку історії аніме – зациклювання – скорочує витрати та дозволяє анімованим людям розмовляти у фіксованому циклі, який пізніше зіставляється зі звуком. Хоча існує безліч положень для рота, більшість їх можна спростити до двох рамок з петлями. Ці методи допомагають синхронізувати звук та рух рота, щоб вони збігалися.
Еволюція аніме.
«Astro Boy» вважається одним із піонерів аніме-буму, який стався у післявоєнній Японії, коли телебачення стало доступним для звичайної людини. З того часу естетика аніме дуже змінилася. Наприклад, що стосується візуальних ефектів, то у 1990-ті роки були персонажі, намальовані товстими лініями з подовженими очима та L-подібним носом, а у 2010-му – персонажі, намальовані тонкими лініями з круглими очима та крапкою замість носа. Форма обличчя також змінилася з опуклої на плавну криву. У певному сенсі аніме-персонажі значно еволюціонували, щоб мати більш витончену зовнішність.
Види аніме.
Чи знаєте ви, що існують різні типи аніме? Кожен вид аніме орієнтований на певну цільову аудиторію.
Сьонен.
Це категорія аніме, створена спеціально для хлопчиків молодшого віку. Зазвичай головний герой цього аніме – чоловік, що має м’язи, хороші здібності до бойових мистецтв і якісь здібності збільшувати свою силу. Персонажі, які відповідають цьому стилю характеру, включають Сон Гоку (Перли Дракона), Нацу Драгніл (Хвіст Феї) та Монкі Д. Луффі (One Piece). Основна риса характеру цих персонажів — це їхня подяка своїм друзям і готовність боротися за них. Наприклад, в One Piece брат Луффі, Ейс, був захоплений морськими піхотинцями. Щоб врятувати його, Луффі увірвався до в’язниці Морського Дозору, Імпел Даун, і розпочав масштабну битву на Марінфорді, штаб-квартирі Морських піхотинців.
Сейнен.
Аніме сейнен призначений для хлопчиків-підлітків та чоловіків віком від 15 до 24 років. У перекладі з японської, слово “сейнен” буквально означає «молодь», але чоловіки старше 50 теж люблять сейнен. Аніме сейнен, як правило, має більш жорстокий та /або психологічний характер. Також може містити контент порнографічного характеру, але це не є основною темою цього виду аніме.
Сьодзьо.
Цей тип аніме орієнтований на жіночу аудиторію підліткового віку (для дівчаток віком від 12 до 18 років). Сьодзьо часто перекладають як «молода дівчина». Це жіночий аналог Сьонен. Ці аніме, як правило, зосереджені на романтичних і міжособистісних відносинах, але це зовсім не означає, що вони не мають пригод. У сьодзьо майже завжди головна роль – жінка.
Дзьосей.
Ця категорія аніме, призначена для дорослої жіночої аудиторії віком від 18 до 40 років. Дзьосей відрізняється більш реалістичним, менш ідеалізованим зображенням романтики та життя, ніж у роботах для молодих дівчат. Цей тип аніме часто є сюжетами з життя або романтичними казками про дорослих жінок, хоча останніми роками також стали популярні пригодницькі бойовики, схожі на Сьонен. Аніме дзьосей, як правило, містять більш реалістичні взаємостосунки (на відміну від часто ідеалізованих Сьодзьо) і можуть зачіпати похмуріші теми, такі як зґвалтування та невірність.
Кодомомуке (Кодомо).
Це дитяче аніме. Кодомомуке перекладається з японської як «призначене для дітей» і зазвичай означає аніме, призначене для дітей молодше, ніж звичайні глядачі Сьонен і Сьодзьо. Твори кодомомуке, як правило, є простими творчими історіями, які навчають юних глядачів моралі та інших основних цінностей.
Для кого призначено чи на кого розраховане аніме?
У Європі та Америці анімаційні шоу зазвичай роблять для дітей. Звичайно, є винятки, але загалом дорослі більше тяжіють до живих розваг. В Японії анімаційні шоу призначені для людей різного віку, і люди у віці 40, 50 і старші часто мають улюблених аніме-персонажів та шоу. Але попри те, що контент анімований, аніме може мати дуже дорослу тематику: від серйозної драми до порнографії.
Небезпека аніме.
Це підводить нас до деяких небезпек, з якими стикаються діти, досліджуючи світ аніме. Оскільки так багато аніме-серіалів та фільмів призначено для дорослих, шанси, що дитина може зіткнутися з дуже неприйнятним контентом, високі. Це включає такі речі, як насильство, груба лексика, нагота, вживання наркотиків та матеріали сексуального характеру, тобто все, що вони можуть побачити у живому фільмі з рейтингом R.
Однак у міру того, як аніме стає все більш популярним, швидкий пошук у Google може визначити, чи призначене певне телешоу або фільм для дітей або дорослих, що може допомогти вам встановити обмеження на те, що дозволено.
Як можна знайти аніме?
Аніме можна знайти практично у кожному куточку Інтернету, і це не перебільшення. Воно вбудоване в онлайн-культуру, як багато іншого. Від повнометражних фільмів та телешоу до постів із хештегами у соціальних мережах, у жанрах фан-фантастики. Ось короткий список того, де знайти матеріали, пов’язані з аніме:
- Netflix, Hulu, Amazon Prime. Ці популярні сервіси містять тонни старого та нового аніме контенту.
- Crunchyroll – це в основному Netflix тільки для аніме. Це безплатно з рекламою, але є преміум-варіант.
- YouTube. Тут діти можуть дивитися уривки зі своїх улюблених шоу та фільмів, фанатські відеоролики, гібридні програми та багато іншого.
- Tumblr є домом для тонни аніме-контенту, особливо фан-арту та гіфок.
- Reddit. Існують популярні субреддіти, де шанувальники збираються, щоб поговорити про аніме.
- Instagram. Фан-арт і мем особливо популярні на цій платформі для обміну фотографіями, і їх можна знайти за лічені секунди завдяки #anime, у якого понад 156 мільйонів повідомлень.
- ТікТок. TikToks на тему аніме також неймовірно популярні та навіть використовуються як вірусні звуки у відеороликах, що не належать до аніме.
- Сайти фанфіки. Фанфіки по аніме дуже популярні на таких сайтах як fanfiction.net і Wattpad.
- Spotify. На Spotify діти слухають саундтреки до аніме, а також шукають, створюють та публікують плейлисти, натхненні їхніми улюбленими шоу.
Чи пов’язано аніме з мангою?
Аніме – це мультфільми, а манга – комікси. Манга – це, по суті, паперова (або електронна) версія аніме зі схожими стилями та темами малювання.
Манга є неймовірно популярною в Японії та є частиною її національної культури. Манга навіть з’явилася на церемонії відкриття Олімпійських ігор Токіо! Плакати, які репрезентують спортсменів кожної країни, були розроблені в традиційному манга-стилі мовних бульбашок.
Що таке філер в аніме.
Аніме зазвичай підтримується мангою, свого роду японським коміксом, який подобається людям різного віку.
“Філер” (“наповнювач”) відноситься до історії в аніме, якої не було в манзі, тобто філер — це будь-який контент, який не можна знайти у вихідній історії. Він з’являється внаслідок того, що виробництво аніме іноді випереджає мангу.
Наповнювачі не продовжують розповідь і, як правило, візуально та оповідально нижчої якості.
Що таке канон в аніме.
Канон в аніме – це оригінальна розповідь, створена автором. Якщо історія зміниться, вона вважатиметься не канонічною. Проте іноді фанати аніме можуть вважати, що перероблена історія має свій канон, якщо вона дотримується вихідних персонажів та сюжетів.
Отже, формат історії, який з’явився раніше, зазвичай вважається канонічним чи офіційним сюжетом оповіді. Адаптація оригінальної історії – не канонічна.
Топ найкращих / знакових аніме:
- «Ковбой Бібоп» – шедевр наукової фантастики Шінічіро Ватанабе. У ньому особлива суміш інтриги кіберпанку, західної атмосфери, бойових мистецтв та крутого нуару у формі сейнену. Його екзистенційні та травматичні теми універсальні. Його персонажі складні та суперечливі, але все ж круті.
- Для багатьох «Братство» – найважливіший досвід в аніме. Братство є більш точною адаптацією мегапопулярної серії манги Хірому Аракави. «Братство» бореться з втратами, горем, війною, расизмом та етикою, зрілими та унікальними способами, випереджаючи свій час майже у всіх аспектах. «Братство» має значний набір персонажів усіх національностей та ідеологій. Емоційне ядро шоу обертається навколо важкого становища братів Елрік, Еда та Альфонса, двох алхіміків, яких спонсорує авторитарна армія Аместріса.
- «FLCL» був створений, щоб відрізнятися від усього, що ви коли-небудь дивилися, будь то аніме або ще щось. Це аніме має чудовий альт-рок саундтрек від гурту The Pillows. Його персонажі взаємодіють у крайнощах маніакальності, похмурості чи розпачу. У його сюжеті роботи вискакують з опухлої, пораненої голови маленького хлопчика, сповіщаючи про повернення могутньої інопланетної істоти.
- Майже всі роботи Масаакі Юаси можу потрапити до списку кращого аніме, але «Татамі Галактика» 2010 року – типова робота режисера: стиль любовно сюрреалістичний, а матеріал чудово повсякденний; зміст настільки ж розумний, наскільки й безпосередній. Центральна ідея Татамі Галактики оточує нашого головного героя (ім’я якого не називається), коли він вступає до коледжу, поступово розчаровується, потім зустрічає дівчинку та хлопчика, з якими його доля нерозривно пов’язана, і відбувається щось жахливе, що призводить до перезавантаження його студентського життя. «Татамі Галактика» – для будь-якого шанувальника похмурого магічного реалізму Харукі Муракамі, для всіх, хто зазнає глибокої туги або просто насолоджується розкішною анімацією.
- Статус Акіри Торіями як одного з найбільших творців аніме був практично забезпечений аніме «Dragon Ball Z». Натхнена класичним китайським романом «Подорож на Захід», манга та наступні аніме-серіали про пригоди Сон Гоку зі збирання всіх семи міфічних куль дракона надихнули цілі покоління художників манги та аніматорів у Японії. Початковий серіал був класикою, але саме Dragon Ball Z ознаменував перехід серіалу з національного надбання у всесвітнє явище. З гіперкінетичним насильством, яскравими енергетичними атаками, запаморочливими видовищами масового знищення та напруженими моментами серійної ескалації «Dragon Ball Z» є виключно важливою частиною канону аніме-бойовиків про бойові мистецтва.
Мова в аніме.
В аніме використовується багато загальновживаних слів та фраз японської мови. Ось лише мала частина з них. Фонетична вимова кожного слова вказана у дужках.
- arigato (арігато) – дякую
- ba̠ka̠ (бака) – дурний, недолугий, бовдур (використовується, коли персонаж робить щось дурне)
- chikara (чікара) – міць, сила
- daijōbu (дайдубу) – добре
- doshite (дошите) – чому
- kawaii (каваі) – чарівний, милий
- konnichiwa (коннічива) – привіт; використовується для будь-якого спільного привітання (привіт, хей)
- otaku (отаку) – ботанік, комп’ютерник; той, хто має пристрасну одержимість (як суперфан аніме!)
- sugoi (сугой) – приголомшливо, чудово
